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Coluna social com as personalidades que fazem o mundo das artes no país. Le Brésil à l’époque romantique - Exposição com 122 obras da Coleção Brasiliana, em Paris, retrata o Brasil e suas paisagens do início do século 19 A partir de 27 de junho os franceses poderão ver no Musée de la Vie Romantique em Paris, imagens que ajudaram a divulgar o Brasil como um país exuberante e economicamente viável no período imperial. Atualmente, este trabalho de divulgacao e atribuído a Fundação Estudar, responsável pela Coleção Brasiliana, um acervo formado por mais de 300 obras que retratam o Brasil no início do século 19. Le Brésil à l’époque romantique vai ocupar três salas do Museu com uma seleção de 122 obras. A mostra foi dividida em três segmentos que pretendem dar uma visão abrangente de diversos aspectos da história, da arte e da formação da cultura brasileira durante o século 19: O Rio de Janeiro e a corte: combinando retratos da aristocracia, cenas com tipos urbanos e vistas da cidade, destacando tanto aspectos da paisagem urbana como da natureza do Rio Registros de viajantes: que reúne conjuntos de desenhos e gravuras pensados como álbuns descritivos da realidade social e de aspectos científicos da natureza brasileira Paisagens do Brasil: Diferentes fisionomias da paisagem de outras regiões do Brasil são representados segundo a ótica da arte européia do século 19. Obras primas de autores como Charles Landseer, Thomas Ender, Debret, Rugendas, Facchinetti, Araújo de Porto Alegre, Agostinho José da Motta foram escolhidas pela curadoria e levarão aos europeus imagem de um Brasil do período romântico, que encantou os conquistadores. Pinacoteca comemora centenário lançando coleção limitada de camisetas A Pinacoteca do Estado se associou ao estilista Lorenzo Merlino e aos artistas Guto Lacaz, Florian Raiss e Paulo Von Poser para a criação de uma edição limitada de camisetas exclusivas. As criações “Homem com Peixe”, de Guto Lacaz; “Sem Título”, de Florian Raiss; e “Rosa da Luz” de Paulo Von Poser, custam R$ 30,00 e podem ser encontradas à venda na loja da Pinacoteca. Toda a renda obtida será revertida para o próprio museu. O lançamento da linha de camisetas faz parte das comemorações do centenário da Pinacoteca. Serviço: A Pinacoteca do Estado Horário de funcionamento da loja: de terça a domingo, das 10h às 18h. Endereço: Praça da Luz, 2 - Jardim da Luz Informações pelo telefone: 11. 3229 9844 SP ARTE MOVIMENTA O MERCADO DE ARTE BRASILEIRO De 27 de abril a 1º de maio, São Paulo -cidade responsável por 60% do mercado de arte do país - será palco da primeira edição do SP Arte – Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea. Inédita, a feira reúne as mais importantes e representativas galerias do país e insere definitivamente o Brasil no circuito internacional de arte. O mercado brasileiro de arte, que vive um período de grande vitalidade e ascensão, consolida, em abril, um importante avanço com a realização do SP Arte – Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea, no pavilhão da Bienal São Paulo. O evento, que reunirá cerca de 40 das mais prestigiosas galerias brasileiras, além de importantes convidadas internacionais, surgiu da constatação da inexistência no Brasil de um evento de grande porte capaz de apresentar e promover a aproximação de artistas, galeristas, colecionadores, curadores e um público mais amplo, a exemplo do que ocorre em feiras já consagradas na Europa e Estados Unidos. Essa confluência trará, inevitavelmente, uma maior profissionalização do setor, uma vez que organizará a comercialização e viabilizará os melhores negócios, desmistificando esse mercado e abrindo caminho para uma nova geração de colecionadores. A expectativa dos organizadores é receber em torno de 10 mil pessoas, entre colecionadores internacionais e nacionais, empresários e comunidade artística em geral – incluindo artistas, críticos de arte, curadores, dirigentes de instituições culturais e estudantes. As galerias paulistas e cariocas serão maioria no evento, que também receberá convidados de Belo Horizonte, Bahia, Porto Alegre, Argentina e Uruguai. O SP Arte contará ainda com stands destinados a livrarias e museus. A programação prevê a realização de palestras e debates, além da apresentação de filmes e audiovisuais relacionados à arte. Também estarão disponíveis aos visitantes do evento, serviços como mini bares, cafés e auditório, espalhados pelos 4.700 m2 destinados à Feira. À frente do projeto está a empresária e colecionadora de arte Fernanda Feitosa. Formada em direito pela faculdade do Largo São Francisco e com mestrado nos EUA, Fernanda tem em seu currículo passagens pelo JPMorgan e Submarino. Após freqüentar grandes feiras, como Art Basel, a empresária resolveu aliar seus talentos de administradora à paixão pela arte e foi à luta, em busca de parceiros que encampassem sua idéia. Segundo Fernanda, “o objetivo do SP Arte é promover o desenvolvimento e a profissionalização do mercado de arte brasileiro, e a formação de uma nova geração de colecionadores, familiarizados e atentos tanto às obras dos grandes mestres do modernismo, como também às revelações contemporâneas. São Paulo possui todas as condições ideais para acolher o evento, já que a cidade é o principal pólo artístico da América Latina”. PARCERIAS A VIVO, maior empresa de telefonia móvel do Hemisfério Sul, confirmou seu apoio ao SP Arte - Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea e, na condição de patrocinadora, terá uma presença institucional na feira e no catálogo, além de participar dos esforços de comunicação e divulgação. O Hotel Fasano, o mais elegante e sofisticado endereço de São Paulo, será o hotel oficial do SP Arte. O Grupo Fasano, que tem apoiado o projeto desde o início, reforça sua parceria ao oferecer uma tarifa especial para todos aqueles que se hospedem no hotel em virtude da feira. SP ARTE – SERVIÇO Abertura oficial do SP Arte - somente para convidados 27 /04/2005, às 16 horas Aberto ao público: 28 e 29 de abril (quinta e sexta-feira) - das 14h às 22h. 30 de abril e 1º de maio (sábado e domingo) - das 12h às 20h. Palestras e atividades paralelas serão programadas no auditório do SP Arte O ingresso custará R$ 20,00. Estudantes e aposentados terão preços especiais. Museu da Casa Brasileira cria grife institucional de produtos em parceria com a Tok&Stok O Museu da Casa Brasileira cria uma coleção de produtos com a intenção de fazer uma divulgação institucional. A linha tem 14 produtos, como agenda, caderno, bloco, lápis, avental, conjunto de xícara de cafezinho, jogo americano e mouse pad. Comercializada na loja do Museu da Casa Brasileira e também em todos pontos de venda da Tok&Stok, a nova coleção está disponível nas cores branco e preto. A Coleção MCB foi desenvolvida pela equipe de designers da Tok&Stok, coordenada por Ademir Bueno, em estreita colaboração com a Associação de Amigos do Museu da Casa Brasileira. Decidiu-se desenvolver um design calcado no logotipo do Museu, de autoria de Marcelo Aflalo, da Univers, como uma forma de reforçar a imagem institucional do Museu da Casa Brasileira. A medida se insere entre várias outras empreendidas pela atual diretoria para dinamizar este museu público, pertencente à Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo. Serviço: Museu da Casa Brasileira: Avenida Faria Lima, 2705 01451-000 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727 Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h Ingresso: R$ 4,00 - Estudantes: R$ 2,00 - Domingo: gratuito Visitas monitoradas : 3032-2564 Home: www.mcb.sp.gov.br Chelpa Ferro e Caio Reisewitz representam o Brasil na Bienal de Veneza 2005 No último 21 de dezembro a Fundação Bienal divulgou os artistas brasileiros que representarão o Brasil na próxima Bienal de Veneza, que acontecerá na cidade italiana entre 12 de junho e 6 de novembro de 2005. Os brasileiros são o fotógrafo Caio Reisewitz e o grupo multimídia Chelpa Ferro, formado pelos artistas Luiz Zerbini, Sérgio Mekler e Barrão. A Fundação divulgou ainda a representação brasileira na 11ª edição da Trienal de Nova Delhi (de 15 de janeiro a 10 de fevereiro de 2005), na Índia: Thiago Rocha Pitta (um dos cinco premiados na 1ª edição do Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas) e Laércio Redondo (selecionado para o prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça). Manoel Francisco Pires da Costa, presidente da Fundação Bienal, revelou também na entrevista coletiva que o alemão Alfons Hug não será o curador da Bienal de São Paulo em 2006, pois já curou o evento nas duas últimas edições. “Lamentavelmente Hug não continua, mas acho importante que exista uma rotatividade na curadoria da Bienal”, disse. Pires da Costa disse ainda que é favorável a uma idéia do conselheiro Jorge Wilheim, que sugere uma curadoria com mais de um curador para a próxima Bienal de São Paulo. A Fundação Bienal contará em 2005 com quatro novos conselheiros: Evelyn Ioschpe (presidente da Fundação Ioschpe), Elizabete Machado (diretora do Teatro Alpha), Marines Barbosa (ex-embaixatriz) e Carlos Alberto Frederico (economista). Marcos P.A. no Mangalô Mangalô realiza mostra de Marcos P.A.. São obras de várias fases do artista que estarão expostas dia e noite durante todo o mês de dezembro. Mangalô- Rua Peixoto Gomide, 1781. Entrega do Projeto Arte Urbana Nesta terça-feira (30/11), Claúdio Tozzi assina os painéis artísticos marcando a conclusão do projeto realizado nas avenidas Bandeirantes e Rubem Berta. Foram três meses de trabalho e cerca de 22 mil litros de tintas utilizados na instalação de murais artísticos e na recuperação de viadutos, muros e grades das avenidas Rubem Berta e Bandeirantes. O trabalho, que integrou o Projeto Arte Urbana, patrocinado pela Lukscolor e com o apoio da Prefeitura, chegou ao final. Nesta terça-feira (30/11), Cristina Potomati, diretora da empresa, entrega à cidade o projeto, que é um dos maiores de arte em espaços públicos já realizados em São Paulo. Para a conclusão do Arte Urbana, o artista plástico Cláudio Tozzi vai assinar os três grandes painéis que criou para os Viadutos Tutóia e Jabaquara, e o muro da Infraero, junto ao Aeroporto. Tozzi foi o responsável pelo projeto artístico, criação dos murais e definição das cores utilizadas ao longo dos dois eixos. O evento contará com a participação do Secretário das subprefeituras, Carlos Zarattini e dos subprefeitos da Vila Mariana, Jabaquara e Santo Amaro, regiões envolvidas no projeto. A assinatura das obras terá inicio, às 10h30, no Viaduto Tutóia, cujos murais artísticos foram pintados em diversos tons de verde. Às 11h00 será a vez do mural do Viaduto Jabaquara, pintado em tons de azul. O último painel a receber a assinatura, às 111h30, será o da região do Aeroporto, junto ao muro da Infraero, que recebeu painéis em tons de amarelo. Todos os murais foram criados considerando o entorno da região e as cores que caracterizam o ambiente local. O objetivo da Lukscolor, uma das principais fabricantes de tintas imobiliárias do País, ao desenvolver o projeto, foi o de levar a arte para as ruas de São Paulo e contribuir para o bem-estar da população, através da renovação visual de dois importantes eixos viários da cidade, por onde circulam milhares de pessoas. Exposição coletiva no Centro Cultural Banco do Nordeste Desde o último dia 9 até 31 de dezembro, acontece a exposição coletiva que o Centro Cultural Banco do Nordeste (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3488.4100) realiza dentro do seu programa Artes Visuais, em Fortaleza. Com curadoria de Luiza Interlenghi, e produção de Jacqueline Medeiros. São elas: "A poética do sacrifício", de Euzébio Zloccowick; "O pão nosso de cada dia", de Marcos Martins; e "Dobras ao infinito", de Layne Chaves. Selecionados via edital pelo Centro Cultural BNB, entre diversos projetos apresentados em março deste ano, os três artistas exibem, em mostras paralelas, trabalhos significativos de sua produção recente. As três instalações afirmam o surgimento de uma nova e talentosa geração de artistas cearenses. Em "A poética do sacrifício", Euzébio Zloccowick utiliza espinhos de cactos como índice de contradições entre desejo e permissão, entre imaginário religioso e profano. Reconstruindo objetos cravados de espinhos (envolvendo o sofrimento, a culpa e a promessa de salvação espiritual), o artista evoca o tênue limite entre prazer e dor. Marcos Martins, em "O pão nosso de cada dia", investiga as relações sociais, criando situações onde processos ou experiências individuais repercutem coletivamente. Buscando sentimentos essenciais do indivíduo ou instâncias críticas da ordem social, o artista trabalha com os limites do que é permitido social ou individualmente. Por sua vez, Layne Chaves, em "Dobras ao infinito", parte de processos construtivos, como a geometria empírica do dobrar e cortar o papel, propondo um ambiente que explora percepções alteradas do espaço. O Design de Cesar Villela Pela primeira vez, fãs da história da música e do design brasileiro vão ter a oportunidade de conferir um capítulo essencial e pouco registrado de ambas as mídias e ver capas e contracapas originais de discos do mais importante capista moderno brasileiro, Cesar Villela. Cesar Villela inventou o design moderno de capas de disco no Brasil. Entre o fim dos anos 50 e o começo dos 70, Cesar foi o autor de mais de mil capas, para discos importantes de artistas como Elza Soares, Walter Wanderley, Maria Bethania, Baden Powell, Sergio Mendes, Dorival Caymmi, Victor Assis Brasil, Sylvia Telles, Edu Lobo, Roberto Menescal, Norma Benguell, Odette Lara, Ary Barroso, Maysa e centenas de outros. Além disso, foi o responsável pelas capas dos álbuns de estréia de nomes como João Gilberto, Vinicius de Moraes, Tom Jobim e Nara Leão, traduzindo em imagens sua música e criando, em parceria com o fotógrafo Chico Pereira, revoluções silenciosas que definiram todo o conceito que se tornou a representação visual da bossa nova e da mais moderna música brasileira da época. Se hoje em dia a bossa nova tem uma linguagem visual bem resolvida, o mérito é todo de Cesar Villela, o designer que criou as capas dos discos mais fundamentais do movimento. Dentro de gravadoras como Elenco e Odeon, Cesar trouxe ao Brasil em suas capas a maturidade de selos como Blue Note, com uma linguagem visual bem definida e tão inovadora quanto a música dentro dos envelopes. Suas capas para a Elenco, com fotos em preto e branco em alto-contraste com detalhes em vermelho, se tornaram quase tão famosas quanto a própria bossa nova e simbolizam toda a simplicidade, modernidade e elegância do estilo. Cesar Villela participou ativamente da modernização da música brasileira, e a exposição atualmente em cartaz no SESC Vila Mariana é a ocasião perfeita para se observar isso pessoalmente, em 80 capas de discos dos anos 50, 60 e 70 de artistas como João Gilberto, Norma Benguell, Antonio Carlos Jobim, Elza Soares, Sylvia Telles, Dorival Caymmi, Noel Rosa, Nara Leão, Hebe Camargo, Baden Powell, Walter Wanderley, Odette Lara, Vinicius de Moraes e dezenas de outros. A exposição ocorre no SESC Vila Mariana, até o dia 19 de dezembro com entrada gratuita. Artista elabora obras exclusivas para ONG Brascri O artista Luiz Mendes, que retrata paisagens brasileiras usando a técnica oriental Batik, elaborou treze obras exclusivas para um calendário da ONG Brascri – Associação Brasil Criança - que cuida de jovens de baixa renda, mães adolescentes e crianças surdas. Batik é a arte de pintar em tecidos impermeabilizados com cera quente em alguns pontos. Os trabalhos do artista já ganharam diversos prêmios e foram vistos em países como Bélgica, Alemanha e Suíça. O calendário foi confeccionado na Suíça e será comercializado por R$35. A renda será revertida aos projetos da ONG.Mais informações sobre o projeto no site www.brascri.org.br. Quadro de Monet é vendido em NY por US$ 20 milhões Uma pintura retratando o Parlamento britânico , intitulada Londres, le Parlement, Effet de Soleil dans le Brouillard (Londres, o Parlamento, Efeito do Sol sobre a Névoa), de autoria do pintor impressionista francês Claude Monet, foi vendida por US$ 20 milhões,ou seja, mais de R$ 56 milhões. Foi a primeira vez que a pintura integrou uma série de 19 quadros retratando o Parlamento. O quadro de 1904 foi leiloado na Christie's, de Nova York, dentro de uma série de leilões de arte impressionista e moderna. O valor alcançado pela venda excedeu as expectativas iniciais, que eram que o quadro alcançaria entre US$ 12 milhões e US$ 18 milhões. As peças vendidas, entre elas obras de Miró e Van Gogh, alcançaram um total de US$ 128,2 milhões. O quadro que alcançou o segundo maior valor entre as obras leiloadas foi La Caresse des Etoile, pintado por Juan Miró em 1938, vendido por US$ 11,8 milhões. A obra que alcançou o terceiro maior valor foi Le Pont de Trinquetaille, de Vincent Van Gogh, vendido por US$ 11,2 milhões. Leilão de Arte Tableau- Galeria Paulistana O leilão de arte tableau será realizado nos dias 22, 23, 24 e 25 do mês de novembro a partir das 21h; as obras estarão expostas nos dias anteriores: 17, 18, 19,20 e 21 de novembro das 14 às 20 horas no Salão de Eventos Tableau- Galeria Paulistana: Rua da Consolação, 2925. O acervo reúne obras de arte de 350 autores, entre acadêmicos modernos e contemporâneos brasileiros, inclusive esculturas e livros de arte. Dentre estes 350 autores encontramos: Alfredo Volpi, Di Cavalcanti, Oscar Pereira da Silva, Tadashi Kaminagai, Guignard, Heitor dos Prazeres, José Antonio da Silva, Aldemir Martins, Carlos Scliar... "SaLA" dá continuidade ao projeto beneficente "Sala de Arte" com exposição de fotos de Valentino Fialdini A loja SaLA, no Jardim América, dá continuidade ao projeto beneficente “SaLA de Arte” com a mostra dos trabalhos do fotógrafo Valentino Fialdini, na exposição “Celebridades”, de 29 de outubro, sexta-feira, a 24 de novembro. A exposição conta com 11 peças diferentes do artista, todas em ampliações de 1m X 1m. As fotos foram tiradas entre um ensaio e outro, nas pausas de seus trabalhos com as melhores revistas e agências de publicidade do país. Parte da renda obtida será revertida para o Projeto Próximo Passo (PPP), uma organização sem fins lucrativos, que tem como principal objetivo melhorar a vida de portadores de deficiência física. Eles captam recursos para pesquisa de cura de paralisias, investem em reabilitação física e social, provêem apoio técnico e operacional a atletas portadores de deficiência e realiza campanhas de prevenção, conscientização e sensibilização. Hoje a PPP já soma 33 atletas, incluindo um time de basquete de cadeirantes, além de um programa sólido de reabilitação em parceria com a Fórmula Academia (SP), e a construção de salas laboratoriais em institutos de pesquisa (HC e USP). A SaLA também apóia a PPP com a venda de pratos assinados por Bob Wolfenson e Antonio Peticov, cuja renda é toda revertida para a entidade. SaLA-Rua Joaquim Antunes 162, Jardim América. 26o Bienal de São Paulo é gratuita A 26ª Bienal de Arte de São Paulo está aberta ao público, e este ano com uma grata surpresa: é gratuita.Este ano o tema da mostra é 'Território Livre', estando pelo segundo ano consecutivo sub curadoria do alemão Alfons Hug. A ênfase este ano mudou de foco, ao invés de apelo social ou político, as obras primam por principalmente sua estética. Ao todo são 80 artistas convidados,20 são brasileiros. Helmut Schippers traz sua exposição Paisagens e Vegetação para o Canvas bar & grill Restaurante-galeria Canvas bar & grill, no Hilton São Paulo Morumbi, recebe a exposição Paisagens e Vegetação do artista plástico alemão Helmut C. Schippers. 35 obras originais, óleo sobre tela, retratam a temática da natureza. Trabalhos artísticos de Cláudio Tozzi são parte do Projeto Arte Urbana Muros e sede da escola de samba Barroca Zona Sul, receberam trabalhos artísticos de Cláudio Tozzi, dentro do Projeto Arte Urbana, patrocinado pela Lukscolor. A empresa e a Escola de Samba transformaram o visual dos muros ao redor da escola e de toda sua sede, bem como o viaduto Bandeirantes (Viaduto Professor Eliomar Baleeiro). Foram pintados nesses pontos, painéis elaborados pelo artista plástico Claudio Tozzi e que integram o projeto Arte Urbana. As cores e os desenhos dos painéis foram concebidos especialmente por Tozzi para se integrar à identidade visual da Barroca Zona Sul, cujas cores são o rosa e verde, em homenagem à Mangueira, madrinha da escola. O projeto visa levar arte para as ruas de São Paulo, através de um grande trabalho de renovação visual das avenidas Bandeirantes e Rubem Berta, começou a ser realizado no final de julho.No total abrangerá 11 viadutos e cerca de 26 mil metros quadrados de muros e grades instaladas ao longo dos dois eixos viários. O Projeto Arte Urbana conta com o apoio da Prefeitura de São Paulo e prevê a recuperação de superfícies e o tratamento cromático de 18 quilômetros das avenidas Rubem Berta e Bandeirantes, abrangendo três regiões diferentes da cidade: Santo Amaro, Vila Mariana e Jabaquara. A Lukscolor concebeu o projeto de forma que essas avenidas recebessem não só um tratamento de recuperação, mas se transformassem em uma grande obra de arte integrada à cidade. A Prefeitura, através da Secretaria das Subprefeituras, participa do projeto dando todo o apoio necessário à elaboração das obras junto aos órgãos municipais. “Estamos buscando, através desta parceria com o poder público, melhorar o espaço da cidade, levar arte à população e tornar mais agradável o cotidiano de milhares de pessoas que circulam diariamente por essas avenidas”, afirma Cristina Potomati. Para o Secretário das Subprefeituras, Carlos Zarattini, a parceria entre o poder público e o setor privado é importante, especialmente quando se trata de ações de combate à poluição visual, através das artes plásticas. "O Projeto Arte Urbana vai contribuir para o embelezamento da nossa cidade", afirma ele. As obras se iniciaram em julho, na região do Viaduto Tutóia, próximo ao Ibirapuera, e a previsão é que estejam concluídas em outubro. Segundo a Lukscolor, cerca de 22 mil de litros de tintas estão sendo aplicados por uma equipe composta por cerca de 30 pintores e também professores de arte contratados para garantir que a transposição dos desenhos em sua concepção original seja feita corretamente na dimensão dos muros. Museu da Casa Brasileira promove curso sobre o móvel brasileiro do século XX O Museu da Casa Brasileira realiza de 1º a 22 de outubro um curso sobre o "Mobiliário brasileiro do século XX", em que serão apresentados quatro momentos do móvel no país. São eles: 1º de outubro – Angélica Santi fala sobre Móveis Cimo; 8 de outubro - Mauro Claro discorre sobre a Unilabor, de Geraldo de Barros; 15 de outubro - Alexandre Penedo apresenta a atuação da Móveis Artísticos Z, no qual trabalhava José Zanine Caldas; 22 de outubro - Aline Coelho fala do Studio Arte Palma, de Lina Bo Bardi. Todos os palestrantes são autores de dissertações de mestrado sobre seus respectivos temas. O curso é dirigido a designers de móveis, arquitetos de interiores, pesquisadores, amantes das artes, lojistas da área e profissionais da indústria moveleira. Ele será realizado às sextas-feiras entre 1º e 22 de outubro, das 15h às 17h, no auditório do MCB. A taxa de inscrição é de R$ 20,00 por palestra. Será fornecido certificado de participação. Mais informações pelo e-mail servicoeducativo@mcb.sp.gov.br ou pelo telefone 11 3032-2564. Reinauguração do Jardim da Casa Modernista O Jardim da Casa Modernista, imóvel criado pelo arquiteto Gregori Warchavchik, em1927 e pertencente à Secretaria de Estado da Cultura, será reaberto ao público nesta quarta feira, dia 18 de agosto, a partir das 10 horas. Situado à Rua Santa Cruz 235, no bairroda Vila Mariana o imóvel possui um jardim de 13 mil metros quadrados, concebidopela esposa de Warchavchik, Mina Klabin. O evento contará com a presença do governador Geraldo Alckmin, da secretária da Cultura, Claudia Costin e representantes das secretarias da Agricultura e do Meio Ambiente. A cidade vai ficar mais colorida Um projeto de renovação visual de dois importantes eixos viários da cidade de São Paulo - as avenidas Bandeirantes e Rubem Berta - começa a ser implantado pela fabricante de tintas Lukscolor, com o apoio da Prefeitura. Trata-se do Projeto Arte Urbana, que vai promover a renovação visual e o tratamento cromático dessas avenidas, com o objetivo de melhorar o espaço da cidade. Para isso, a empresa convidou o artista plástico Cláudio Tozzi para participar do projeto. Ele é responsável pelo projeto artístico, criação dos murais que serão pintados em pontos estratégicos e definição das cores a serem utilizadas ao longo dos dois eixos. O projeto vai incluir 11 viadutos e cerca de 26 mil metros quadrados entre muros e grades instaladas ao longo das duas avenidas. Com extensão total de 18 quilômetros, a Rubem Berta e a Bandeirantes abrangem três regiões diferentes da cidade: Santo Amaro, Vila Mariana e Jabaquara, cujas respectivas subprefeituras estarão envolvidas no projeto. Obra de Artur Lescher fica por um ano em Buenos Aires Por um ano quem for a Buenos Aires poderá se encantar com a instalação,"Teus olhos" que o artista brasileiro Artur Lescher montou em frente ao Malba, Museu de Arte Latinoamericana de Buenos Aires, que abriga a coleção Costantini, aquela que tem o "Abaporu", de Tarsila. A instituição, que acaba de encerrar uma mostra dedicada ao cineasta Glauber Rocha, apresenta, sempre por um ano, uma peça montada ao lado de sua entrada. A mais recente era uma instalação do venezuelano Jesús Soto,"Penetrable". Feira de Arte de Miami A décima quinta Exposição Anual de Arte Moderna e Contemporânea, a"Art Miami" vai acontecer entre os dias 6 e 10 de janeiro do próximo ano .Galerias do mundo inteiro estarão participando deste badalado evento. Mexico pode ter filial de Guggenheim No Brasil não deu certo, mas Thomas Krens, presidente da Fundação Guggenheim, não desistiu da América Latina. A fundação estuda a possibilidade de construir uma nova filial do museu em Guadalajara, no México. O Guggenheim já possui sedes em Nova Iorque, Lãs Vegas, Berlim, Veneza e Bilbao. Tela de Picasso é vendida por US$ 104 milhões e bate todos os recordes A tela “Menino com Cachimbo” (1905), do pintor espanhol Pablo Picasso, foi vendida no dia 5 de maio, por US$ 104 milhões e bateu todos os recordes mundiais de artes plásticas. O leilão aconteceu na Sotheby’s, em Nova York. O recorde anterior pertencia à tela “Retrato do Dr. Gachet”, do holandês Vincent van Gogh, vendida em 1990, por US$ 82,5 milhões. A tela de Picasso era o maior destaque do leilão da coleção do casal John Hay Whitney, que havia sido doada à Greentree Foundation, que a colocou a venda para arrecadar fundos. O " Menino com cachimbo" é o quadro mais caro do planeta. MoMA de Nova York compra desenhos de Los Carpinteros O MoMA de Nova York acaba de comprar quatro desenhos do grupo cubano Los Carpinteros, que encerra neste sábado uma exposição na galeria Anthony Grant Inc, também em Nova York. O grupo é representado no Brasil pela galeria Fortes Vilaça. Leo Schatzl chega a São Paulo O artista austríaco Leo Schatzl está em São Paulo para conhecer a Fundação Bienal. Ele terá sua instalação exibida durante a 26.ª Bienal de São Paulo, que será realizada de 25 de setembro a 19 de dezembro. Mandalas feita por pacientes com cancêr fazem sucesso no Espaço Caribé. Ontem a noite uma exposição de mandalas pintadas por pacientes com cancêr de mama fizeram grande sucesso no Espaço Caribé.A mostra faz parte do "Projeto Mais Qualidade de Vida ao Cancêr de Mama" que teve a coordenação de Vitória Herzberg e Cintia Ribeiro do Day Care-Instituto de informação e suporte a pacientes com cancêr. As pintoras trabalharam duro durante 7 meses sob a orientação da artista plástica Marisa Nunes, que também tem cancêr de mama. O resultado foi uma linda exposição com badalado coquetel.O apoio foi do Day Care com patrocínio da Pfizer. Iberê Camargo: diante da pintura A retrospectiva do artista gaúcho Iberê Camargo (1914-1994) reúne 130 pinturas, gravuras e desenhos do mestre do expressionismo brasileiro, desde as primeiras telas da década de 40 até as realizadas às vésperas da sua morte, em agosto de 1994. A exposição já passou por São Paulo em junho/julho, e, em 2004, segue para o MAMAM-Recife e MAM-Bahia. De 6 de abril a 2 de maio, a mostra estará no Museu de Arte Moderna da Bahia. Morre o pintor e escultor colombiano Enrique Grau O pintor e escultor colombiano Enrique Grau, um dos mais importantes artistas do século XX, morreu hoje, quinta-feira, em Bogotá,aos 83 anos. Grau, nasceu no Panamá, mas tem profundas raízes em Cartagena, no norte da Colômbia, sempre considerada por ele o seu berço, morreu em conseqüência de uma complicação pulmonar. Estão abertas inscrições para o concurso público nacional de arquitetura para o Aeroporto Internacional de Florianópolis-SC Maiores Informações podem ser obtidas no sitewww.iab.org.br/concursoaeroportofln Quadros roubados movimentam o mercado de arte A Associação dos Mercantes de Arte do Brasil (AMA-BR) divulgou no último dia 1° de março um comunicado em que noticiou o roubo de três importantes obras de arte: o guache sobre papel “Paisagem de Inverno”, de Vlaminck; o guache sobre papel “Trabalhador”, de Diego Rivera; e o óleo sobre tela “Vila”, de Albert Marquet. O texto do comunicado dizia o seguinte: “Foram roubados de uma galeria em São Paulo, três quadros que se encontram impressos a seguir. Caso tenham sido oferecidos ou os tenha visto, por favor comunique-se conosco. Antecipadamente, muito obrigado”. Provavelmente, para ser mantido o sigilo das investigações policiais, não foram divulgadas a procedência, a propriedade e o nome da galeria que mantinha as obras de arte. O maior escultor brasileiro vivo. Frans Krajcberg nasceu na cidade de Kozienice, na Polônia em 1921. É naturalizado brasileiro desde 1957. Vive e trabalha entre Nova Viçosa (Bahia) e Paris. É um dos mais importantes artistas do país, e um dos mais conceituados no exterior. Nessa escultura, Krajcberg limpa cuidadosamenteos troncos, buscando a arquitetura da natureza. O artista reduz cada tronco à sua essência e o reconStrói, deixando no seu interior o negro e o vazio. Na opinião do artista, suas obras devem ser o ponto de partida para uma reflexão mais abrangente sobre o homem e sua relação com o meio ambiente. Ordem X Liberdade no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro A exposição "Ordem X liberdade", montada exclusivamente a partir das coleções do MAM e de Gilberto Chateaubriand traça um resumo essencial das duas grandes vertentes em que se dividiu a arte abstrata ao longo do século XX: a que parte de parâmetros de ordem geométricos e aquela que resulta do livre processo de cada artista. A mostra reúne 200 obras, entre pinturas, desenhos, gravuras e esculturas. Entre os destaques, está o quadro “Number 16”, de Jackson Pollock, e trabalhos de artistas estrangeiros e brasileiros, como Ivan Serpa, Helio Oiticica, Lygia Clark, Antonio Bandeira, Amilcar de Castro, Pierre Soulages, Ben Nicholson, Lucio Fontana, Serge Poliakoff e Robert Motherwell, entre outros. Até 21 de março. Exposição mostra carnavais de vários países no CCBB do Rio Treze artistas contemporâneos do Brasil, dos Estados Unidos, da Alemanha, da França e da Suécia mostram obras sobre o carnaval. A exposição reúne cem trabalhos, quase todos feitos especialmente para a mostra, instalados em dez salas do primeiro andar do centro cultural. Até 28 de março. Brasil poderá ser país-tema da mostra de Madri A Arte brasileira não só ganhou espaço fixo na mostra internacional de Madri, a Arco 2004, como até virou tema de debate. O Brasil é convidado especial no fórum de especialistas deste ano e candidato a ser o país homenageado em uma próxima edição da Arco.''Estamos estudando a possibilidade de nomear o Brasil como país de destaque em um futuro não muito distante. Estou impressionada com o trabalho que está sendo feito no Brasil. Nas galerias, nos museus, nos centros de arte e na magnífica Bienal de São Paulo, que vem cultivando o gosto dos brasileiros. É uma educação de arte e há ótimas galerias e magníficos artistas no Brasil'', disse a curadora da Arco, Rosina Gómez Baeza à BBC Brasil.A representação brasileira estréia nesta quinta-feira com cinco galerias. No sábado, o país tem o papel principal em uma mesa redonda de especialistas. Um dos destaques da Arco é um quadro de 2,8m x 1,70m de Pelé. Está na entrada do pavilhão principal da mostra e engana à primeira vista. Exposição sobre a saga do Rei Arthur no Rio de Janeiro A saga do Rei Arthur e dos Cavaleiros da Távola Redonda é o tema da exposição inédita, do artista plástico Henricus Kamps, que está acontecendo no Centro Cultural da Justiça Federal do Rio de Janeiro este mês a. A mostra é composta por 40 quadros em acrílico e resgata uma técnica centenária, a encáustica sobre madeira (compensado de naval), em que as tintas são misturadas com cera derretida, aplicadas ainda quentes e espalhadas com espátulas aquecidas, exigindo habilidade e rapidez do artista. A mostra vai até o dia 21 de março. MuMA reúne artistas em mostra variada Diferentes linguagens das artes plásticas contemporâneas estão reunidas na exposição Mais de 3, recém inaugurada no MuMA – Museu Metropolitano de Arte. A mostra promove o encontro das linhas de pensamento de nove artistas que atuam em Curitiba Estão entrelaçadas produções que se expressam em instalações, performances, pinturas, objetos, desenhos e vídeos.